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jueves, 18 de noviembre de 2010

LEONARDO DA VINCI

Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci ) fue un pintor florentino y polimata (a la vez artista, cientifico, ingeniero,inventor, anatomista, escultor, arquitecto,urbanista, botanico, musico,poeta, filosofo y escritor) nacido en vinci el 15 de abril de 1452 y fallecido en amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años, acompañado de su fiel fransesco melsi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas. Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino andrea de verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en milan al servicio del duque ludovico sfroza. Trabajó a continuación en roma bolaña venecia y pasó los últimos años de su vida en francia, por invitación del rey fransisco I

Frecuentemente descrito como un arquitecto y simbolo del hombre del renacimiento gesto universal, además de filosofo humanista cuya curiosidad infinita sólo puede ser equiparable a su capacidad inventiva, Leonardo da Vinci es considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, es la persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido.


la monalisa es el retrato que más literatura ha generado a lo largo de toda la historia del arte; ha dado origen a cuentos, novelas, poemas y hasta operas. Fue una obra famosa desde el momento de su creación; el joven Rafael bebió en ella. Su sonrisa ha hecho correr ríos de tinta. Se ha visto en ella crueldad y se le ha considerado la sonrisa despiadada de la mujer que esclaviza al hombre. Otros se han sentido deslumbrados por su encanto, por su dulzura. Para Walter Pater simboliza el «espíritu moderno con todos sus rasgos patógenos. Existe también una explicación más prosaica, fundada en las propias anotaciones de Leonardo: el maestro hizo aflorar esa expresión a su modelo con el tañido del laúd. Citemos a Vasari: «Monalisa era muy bella y Leonardo, mientras pintaba, procuraba que siempre hubiese alguien cantando, tocando algún instrumento o bromeando. De esta manera, la modelo se mantenía de buen humor y no adoptaba un aspecto triste, fatigado

Leonardo creó la ultima cena, su mejor obra, la más serena y alejada del mundo temporal, durante esos años caracterizados por los conflictos bélicos, las intrigas, las preocupaciones y las calamidades. La dio por terminada, aunque él, eterno insatisfecho, declaró que tendría que seguir trabajando en ella. Fue expuesta a la vista de todos y contemplada por muchos. La fama que el gran caballo había hecho surgir se asentó sobre cimientos más sólidos. Desde ese momento se le consideró sin discusión uno de los primeros maestros de italia, si no el primero. Los artistas acudían desde muy lejos al refectorio del convento de Santa Maria delle, grazie miraban la pintura con detenimiento, la copiaban y discutían. El rey de francia, al entrar a milan, acarició la idea de desprender el fresco de la pared para llevárselo a su país. Durante su realización se tejieron innumerables leyendas en torno al maestro y a su obra. Los relatos de Bandello y Giraldi, dedicados por lo demás a temas radicalmente distintos, recogen también la genesis de La Última Cena..

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